L’autoportrait de Rembrandt au selfie.

Le musée des Beaux-Arts de Lyon, associé à la Staatliche Kunsthalle de Karlrsue (Allemagne) et aux National Galleries d’Ecosse à Edimbourg, présente une exposition sur l’autoportrait.
A une époque où la pratique du selfie est devenue un phénomène de société, explorer la tradition et les usages de l’autoportrait semble d’actualité.
Le choix ne porte pas sur un historique de l’autoportrait, les oeuvres ne sont pas accrochées dans un ordre chronologique, mais par thèmes.
Le regard de l’artiste : L’artiste étudie son propre visage en se concentrant sur le regard, faisant ainsi abstraction de tout environnement qui pourrait en affaiblir l’intensité.
Des effets d’ombre et de lumière mettent en relief différentes expressions.

Autoportrait. Louis Jamot.

L’artiste, un homme du monde : Dès le XVe siècle, l’artiste change de statut. Il est maitre de son atelier, il a un nom, il se distingue de l’artisan anonyme qu’il a été au Moyen-äge.
Pour marquer ce changement, il se peint dans ses plus beaux habits, avec prestance.

autoportrait. Rembrandt.

Ensuite, une série de tableaux le montre dans son atelier, en pleine création.
Puis on le découvre en famille.Parfois, il s’insère dans une scène de genre et pour le spectateur, il est amusant de le repérer dans des scènes de la vie quotidienne,
historiques ou religieuses.

Saint Thomas. Rembrandt.

Les amants. Gustave Courbet.

Il peut ne pas se représenter et laisser ce rôle à des Natures Mortes qui symbolisent ses idées.
Au XXe siècle, le corps de l’artiste devient objet et sujet. c’est un regard porté sur la vieillesse et la mort.
Dans la salle du selfie, le spectateur devient acteur.

Selfie Joconde - Léonard

Voir le lien avec le site du musée.